"Hicimos cosas que no se pueden hacer ahora porque son ilegales": Con letras de críticos de gonzo rock y un show en vivo loco, Blue Öyster Cult nació para romper el molde.

Kiss mantuvo contentos a los niños con loncheras, pero Blue Öyster Cult eran los reyes inquietantes del páramo adolescente

En el verano de 1976, Blue Öyster Cult no era sólo una banda estadounidense de rock de arena con trajes color crema y gafas de aviador, sino un fenómeno cultural. Su exitoso álbum Agents Of Fortune fue lanzado en la primavera de 1976 y generó un éxito monstruoso del que todavía nos estamos recuperando 30 años después. (Don't Fear) La fantasmal línea de guitarra otoñal de The Reaper hacía señas como un dedo esquelético mientras las temperaturas se disparaban y Son of Sam rondaba las calles y callejones de la ciudad de Nueva York. Era una canción extraña y hermosa para una nación desesperada y estresada. Kiss mantenía contentos a los niños con loncheras, y el pop metal y la música disco adormecían como una nueva droga en los barrios marginales de las ciudades, pero Blue Öyster Cult eran los reyes inquietantes del páramo adolescente.

Los BÖC eran hombres misteriosos, envolvían su rock progresivo de trueno en letras casi impenetrables de ciencia ficción sobre recolectores de ojos e imperatrix lepismas, escondiendo sus rostros humanos detrás de láseres, motocicletas y espejos, cultivando cuidadosamente una imagen siniestra que insinuaba la experimentación con drogas exóticas y prácticas ocultas oscuras. Eran la banda de rock fumeta original, mezclaban un cóctel letal de brujería antigua y éxtasis técnico, y lo llevaban todo directamente a los centros de placer de todos los chicos del heavy metal de la primera década del yo.

Los tipos que trabajaban en sus camionetas todo el día y perdían su virginidad en el bosque con la reina del ácido local durante una fiesta de cerveza que duraba toda la noche escuchaban incesantemente álbumes de BÖC con títulos misteriosos como Secret Treaties y Tyranny And Mutation, escaneando las portadas durante horas, buscando en busca de símbolos ocultos y discutiendo sobre qué era exactamente un "destructor de gritos". Blue Öyster Cult fueron las bestias moteras eructantes que destruyeron el Verano del Amor. Al menos, así se veía desde la parte trasera de la furgoneta...

Como ocurre con la mayoría de las historias de rock'n'roll, la verdad no podría ser tan conmovedora como la súper fantasía adolescente. En este caso, la verdad es casi cómicamente decepcionante. Blue Öyster Cult no eran brujos ni jefes espaciales ni siquiera satanistas de traspatio, eran estudiantes de ingeniería y lectores de novelas fantásticas del norte del estado de Nueva York que comenzaron su vida musical juntos como una banda de improvisación llamada Soft White Underbelly en 1967. Hippies, en realidad, pero hippies. con visión, y dos destacados escritores de gonzo rock de primera generación que garabatean páginas interminables de letras extrañas para ellos.

Richard Meltzer y Sandy Pearlman escribieron para la influyente revista de rock de los años 60, Crawdaddy, y ambos tuvieron carreras largas y variadas en periodismo y producción musical, pero siempre serán recordados como los arquitectos del viaje de Blue Öyster Cult por los rieles calientes hacia el infierno. .

Los dos no sólo escribieron líneas tan memorables como 'Tengo un látigo en mi mano, bebé/Y una niña o un husky al final del cuero' (I'm On The Lamb...) y 'Tres mil guitarras/Parece que lloran/ Mis oídos se derretirán/Y luego mis ojos' (Cities On Flame…), pero Meltzer también usó su considerable poder dentro de la prensa para escribir historias cada vez más inverosímiles sobre la locura libertina de Blue Öyster Cult en la carretera. Pearlman llegó incluso a evocar imágenes visuales distintas, como el sórdido look de hombre de cuero del cantante Eric Bloom y los brillantes trajes blancos de Buck Dharma. Ah, y también se le ocurrió el nombre Buck Dharma.

Un grupo de intelectuales del rock'n'roll, dirigidos por los enemigos naturales de la mayoría de las otras bandas: periodistas sabelotodos. Una contradicción trepidante. ¿Fue el BÖC una artimaña inteligente? ¿Arte escénica de pila Marshall? O, debajo de ese suave vientre blanco, ¿eran realmente los soldados de choque que parecían ser, aquí para sacudirte, en las palabras de su álbum en vivo de 1975, On Your Feet Or On Your Knees, lo que ocurriera primero?

“Ese soy yo, cariño. Soy el lado oscuro del rock de los 70”. El líder de BÖC, Eric Bloom, llama desde su casa en Nueva York y se ríe cuando le cuento cuál es el eje principal de mi historia. Está a punto de perforar enormes agujeros en mis ideas preconcebidas. Le hablo de amigos mayores que tengo y que eran adolescentes durante los años más importantes del BÖC, entre mediados y finales de los años 70; sobre sus tatuajes con el logo de Cronos y sus meditaciones drogadictas sobre riffs de juegos de palabras sin sentido como Wings Wetted Down y la misteriosa 'Stun Guitar' de Bloom, y láseres tan poderosos que podrían dejarte ciego si los miraras directamente. Le digo que sólo tenía siete años cuando (Don't Fear) The Reaper salió al aire por primera vez, que me asusté muchísimo y que los niños mayores del vecindario me advirtieron, en voz baja, que BÖC estaba "muy interesado". lo oculto”.

“Bueno, definitivamente estábamos muy interesados ​​en la literatura”, explica Bloom, “pero no practicamos nada. Eso es algo que era absolutamente correcto acerca de nosotros. Recuerdo una vez que tuvimos que hacer una entrevista en el camerino después de un concierto; Creo que eso fue en 1980. El periodista entra al camerino, nos mira y dice: '¿Qué está pasando aquí? ¿Es esto una trampa? Le dije: '¿Qué quieres decir?'. Y él dice: '¡Bueno, todos estáis leyendo libros!'. Bueno, sí, eso es lo que hacemos. Pensó que era como cuando tienes una cita caliente y escondes todas tus Playboy y publicas libros intelectuales para impresionarla. No creía que realmente nos gustara leer libros”.

Al Bouchard fue el baterista de Blue Öyster Cult desde sus días como Soft White Underbelly hasta 1981, cuando fue despedido sin ceremonias, a mitad de gira. También afirma que la banda era más erudita que sus pares en el concurso de rock de arena. “Sí, yo diría que éramos intelectuales. Eric Bloom era el que tenía la nariz más cerca de la calle pero también fue a la universidad. Todos nos juntamos tocando en bandas universitarias. La universidad fue el medio de cultivo para la banda”.

Le pregunto si pensaban que las bandas menos educadas de su circuito les parecían muñecos que habitan en cavernas. “¿Como Iggy y el MC5? Sí. Más o menos lo hicieron. No importaba, todavía eran muy buenos, pero éramos una banda muy diferente. Éramos 'la banda de rock del hombre pensante'”.

Gran parte del concepto de "banda del hombre pensante" surgió de la mente fértil de Sandy Pearlman, a menudo considerado el esvengali del BÖC. Bouchard recuerda cómo la banda se topó con él: “Recuerdo que antes de conocer a Sandy Pearlman, Buck Dharma y yo íbamos a la misma universidad [Clarkson] para estudiar ingeniería. Uno de los otros muchachos compró una copia de esta revista que encontraron en la ciudad de Nueva York llamada Crawdaddy, y en ella [el futuro manager de Springsteen] Jon Landau había escrito una reseña de esta banda Blues Project que todos estábamos muy cautivados en ese momento. Les había dado una mala crítica y terminamos rompiendo la revista y tirándola al inodoro. Y, he aquí, apenas unos meses después, no sólo estamos formando una banda con dos de los escritores de Crawdaddy, sino que también nos están consiguiendo escribir reseñas para la revista”.

Eric Bloom no se unió oficialmente a BÖC hasta 1969, pero se mudó a la banda un año antes. “Cuando me mudé a la casa de la banda en 1968, Meltzer y su novia vivían allí. Pearlman entraba y salía a diario. La banda tocaba en el sótano. Patti Smith estaba mucho allí; creo que estaba saliendo con Sam Shepard, el dramaturgo, en ese momento. Supongo que rompieron y ella empezó a salir con Allen Lanier, nuestro bajista. Terminaron viviendo juntos durante muchos años. De todos modos, era una escena realmente hippie. Meltzer y Pearlman estaban escribiendo, y había montones de carpetas manila llenas de letras por ahí, así que todos llevaban esos montones de letras y les escribían música. Y así es como realmente empezó la banda”.

Cuando menciono que a veces se cita al autor de The Aesthetics Of Rock, Meltzer, como el cerebro detrás de la oscura fantasía de BÖC, Bloom se ríe. “No sé si Richard fuera un cerebro, era simplemente un personaje de la casa que escribía muchas letras. Pero Sandy realmente tenía una idea platónica de lo que debería ser Blue Öyster Cult. Tenía su propia visión: "el Black Sabbath americano" o "la banda de rock del hombre pensante". Ciertamente su empujón nos hizo despegar”.

“El contenido lírico fue obra exclusiva de Sandy Pearlman”, coincide Bouchard. “Él tenía una visión de nosotros como algo de humor negro, pesimista y oscuro, pero con letras llenas de juegos de palabras y referencias indirectas a otras disciplinas, como las ciencias y las matemáticas. Sandy es un verdadero intelectual. Todavía estoy sorprendido por algunas de las cosas que se le ocurrieron para nosotros”.

Tener a dos bromistas alrededor también ayudó de otras maneras. "Sandy y Richard eran escritores, así que para ayudarnos a promocionarnos inventaban mierda sobre nosotros". dice Bloom. “Meltzer escribió un artículo apócrifo sobre nosotros en alguna revista de rock que era totalmente irónico. Escribió que tocamos en el festival de rock Mount Rushmore. Por supuesto, no existió tal cosa. Pero dijo que lo más destacado del espectáculo fue cuando Eric Bloom saltó de la nariz de George Washington. Un par de años después, vamos en nuestra furgoneta a algún lugar de Estados Unidos. Vemos a un pobre tipo haciendo autostop en un asfalto de dos carriles, así que lo recogimos. '¿Sois una banda?', nos pregunta. 'Sí', le decimos: 'Somos Blue Öyster Cult'. El tipo dice: '¡No es broma! ¡Estuve en el festival del Monte Rushmore!'. Dijo que vio mi salto desde la nariz…”

Otro aspecto importante de la banda que desarrolló Pearlman fue su apariencia distintiva, en particular los elegantes hilos de motociclista de Bloom. “Me llevó a una tienda gay en Manhattan”, recuerda Bloom, “y me dijo: 'Aquí es donde compras ropa de cuero. No venden estas cosas en Bloomingdale's. Parece bastante normal ahora, pero no en 1971”, se ríe. "Conseguí mi primer conjunto en Leatherman en Christopher Street".

Le pregunto a Bloom si alguna vez pensó que el cuero podría haberlo catalogado como un ícono gay. "Bueno, Elvis vestía el mismo traje", dice. “Cuando me puse esas cosas me sentí como Batman; nada gay al respecto. Me sentí muy transformada cuando me puse la ropa. Y siempre usé gafas de sol, incluso cuando tenía 13 años, así que fue fácil. El artista Robert Mapplethorpe solía hacer mis joyas. Todo salió muy bien y la alternativa para mí era Buck, con el traje blanco”.

Eric Bloom, entonces, fue el hombre del cuero original, no Rob Halford. "Yo también tenía una motocicleta en el escenario antes que él", añade Bloom.

Pearlman le presentó a la banda nombres artísticos ya preparados, y así fue como Donald Roeser se convirtió en Buck Dharma. El resto del BÖC se negó a adoptar sus nuevos apodos, excepto Bouchard, cuyo nuevo nombre simplemente no aceptó. “Yo era el Príncipe Omega. Realmente me gustó. No fue porque no me gustó que no se mantuvo”.

Con conceptos locos, BÖC pasó los primeros años 70 perfeccionando su arte en el escenario. “Nuestra primera gira fue como telonero de The Byrds y la Mahavishnu Orchestra”, recuerda Bloom. “No podría haber tenido un espectáculo más ecléctico. No lo hicimos nada bien. Tuvimos que reagruparnos y pensar en una nueva imagen, una nueva forma de pensar y una nueva forma de jugar si queríamos tener éxito. Tuvimos un período de unos seis meses en el que simplemente derribamos la banda y la reconstruimos nuevamente. Pusimos más ventaja en todo y eso dio sus frutos. A mediados del 72 nos ofrecieron hacer una carrera con Alice Cooper. Nuestro primer álbum estaba a punto de salir. A Alice le agradamos y nos fuimos. "Rompimos" en esa gira”.

Inspirándose en la teatralidad y la presencia escénica "malvada" de Alice, BÖC comenzó a desarrollar algunas de sus marcas más duraderas: la Stun Guitar, por ejemplo.

Eric Bloom no solo cantó, frunció el ceño y vistió ropa genial de motociclista gay, sino que a veces también tomó un hacha, lo que se sumó a la imponente pila de riffs de la guitarra característica de BÖC. Pero su instrumento no era como los demás. Oh, no. Bloom tocó la guitarra eléctrica. Y la Stun Guitar era tan misteriosa como poderosa. Como explica el letrista actual de BÖC, John Shirley: “Los secretos de Stun Guitar están protegidos por cuatro poderosos eunucos inflados con esteroides que se encuentran con espadas cruzadas en las puertas de la bóveda de Stun Guitar. Los huesos se amontonan en blanco a sus pies”.

Al menos esa es la versión del autor de terror. El tipo que realmente tocaba la Stun Guitar tiene una explicación menos florida: “Solía ​​tocar a través de un fuzzbox personalizado y lo llamé Stun Guitar. Obtuve el nombre de Star Trek. Pero ese soy yo, soy un completo nerd de la ciencia ficción”.

Nerds o no, Blue Öyster Cult continuó ganando terreno en los EE. UU. y Europa con un rock denso y con teclados al que Pearlman se refería como "heavy metal", pero que se parecía más a un decadente arte progresivo de motociclistas. Cinco álbumes y siete años de carrera, finalmente lograron un verdadero éxito con el álbum Agents Of Fortune de 1976, que generó el monstruoso éxito (Don't Fear) The Reaper y les trajo fama, si no fortuna.

"¿Rico? ¿Quieres decir en dólares? Bloom se ríe. "No. Debes recordar que los precios de las entradas eran mucho más bajos en aquel entonces. No podrías conseguir 150 dólares por un asiento como el que obtienen ahora The Who o Billy Joel”.

Bouchard al menos consiguió mejorar su flota de transporte. “Antes tenía coches, pero todos eran usados”, afirma. “Entonces, cuando apareció Reaper, compré dos autos nuevos: un Toyota y un Honda”.

¿Ningún Rolls-Royce?

"No", dice inexpresivamente. "Hubo una crisis del gas".

A medida que avanzaban los años 70, BÖC comenzó a rechazar la imagen oscura que les habían impuesto Pearlman y las compañías discográficas. Atrás quedó la fatalidad de los motociclistas y la piedra de pánico crujiente. La banda comenzó a experimentar con sonidos más pop e imágenes menos densas. "Pearlman quería que no tuviéramos rostro", dice Bloom. “Pensó que era mejor. Ésa fue una de las razones por las que nos rebelamos contra eso a mediados de los años 70. Le dijimos a Columbia, nuestra compañía discográfica, que estábamos hartos y cansados ​​de las torturas de cuero con cremalleras que recibíamos en la prensa”.

Bouchard está de acuerdo: “Básicamente estábamos desempeñando un papel. Las canciones estaban en primera persona pero no trataban de nosotros. Éramos actores desempeñando un papel”.

Entonces, ¿no había ninguna amenaza real detrás del mensaje? “Bueno, no puedes simplemente disfrazarte y fingir. Creo que a mí me gustaba más que a los demás. Lo disfruté bastante y fue divertido. Pero también leía cosas como: 'No me gustaría encontrarme con Eric Bloom en un callejón oscuro', lo cual es un poco tonto porque mido 5'7" y peso 135 libras. Pero, ya sabes, estudié artes marciales durante años y siempre tuve motocicletas, no es que todo fuera una tontería. Pero la gente pensaba que mi casa estaba llena de cuero y púas; lejos de ahi. Para mí todo fue algo divertido, como un cómic”.

Realmente no se podría imaginar un truco más propio de un cómic que los láseres que disparan al público, lo que se convirtió en la marca registrada de BÖC después de Reaper. Hay gente en mi barrio que todavía camina arrastrando los pies en una neblina turbia, condenada para siempre por la belleza cegadora del infame espectáculo de luces del BÖC. Al menos eso es lo que murmuran entre caladas de bong. Y, por lo que me dice Eric Bloom, hay una razón por la que tantas mentes quedaron boquiabiertas.

“'Alucinante' no es un adjetivo suficiente para describir esos láseres. Fue como arrojar una bomba nuclear al público”, dice. “Hicimos cosas que no se pueden hacer [ahora] porque son ilegales. Éramos el caso de prueba para tener láseres en la gira. La administración Carter envió científicos a nuestros conciertos. Después de nuestra gira, escribieron un informe de tres pulgadas de espesor sobre lo que se puede y no se puede hacer con láseres en el escenario”.

La idea del espectáculo de láser surgió cuando Sandy Pearlman llevó a Bloom a ver a un artista de performance llamado David Enfante en Manhattan en 1976. Enfante estaba experimentando con láseres y montando espectáculos de medios mixtos en su loft. "David tenía estos láseres que se movían con los sonidos de una grabadora", explica Bloom. “Nadie estaba haciendo algo así en ese momento. Era un científico. Él desarrolló este cableado de fibra óptica, que terminé usando para que pareciera que el láser salía de mi mano. La luz salía disparada de mi mano y golpeaba la bola de espejos en el techo”.

La banda desarrolló un espectáculo de luces láser basado en los diseños de Enfante y lo llevó de gira de 1976 a 1980, pero estaban plagados de problemas técnicos y el costo de mantenimiento de los láseres era astronómico. "Tuvimos que dejar de hacerlo porque nos estaba matando", dice Bloom. “Estas cosas no fueron hechas para ser puestas en la parte trasera de un camión. Cada vez que se rompían, su reparación costaría 6.000 dólares. Fue simplemente una locura”.

Lo que pasó con los láseres siempre ha estado abierto a especulaciones. Hay fantásticos rumores de que el gobierno de Estados Unidos los compró para convertirlos en armas de alta tecnología, o de que ahora se encuentran en algún lugar del Instituto Smithsonian, curiosas reliquias de la era de las rocas de dinosaurios. Según Bloom, la verdad es menos convincente. "Creo que Sandy Pearlman se los llevó a Black Sabbath", se ríe.

Para Blue Öyster Cult 1981 fue un año tempestuoso. Lanzaron el álbum Fire Of Unknown Origin en mayo de __, que resultó en dos éxitos menores: el pop oscuro Burnin' For You y el cursi Joan Crawford.

Para promocionarlos, realizaron videoclips de muy bajo presupuesto que se emitieron esporádicamente en MTV. Burnin' For You tomó el concepto bastante literalmente, al presentar a un adolescente cachondo en un automóvil que arde en una bola de llamas debido a la frustración sexual. "Hicimos esos videos en 24 horas", dice Bloom. "Un día; sin dormir. Sólo así pudimos hacerlo, porque no teníamos presupuesto. Creo que hicimos ambos videos por 20.000 dólares”.

Los sencillos le dieron a la banda el impulso que tanto necesitaba y BÖC salió de gira, de gira con Foghat en los EE. UU. y luego se dirigió al Reino Unido para una serie de fechas de verano, que culminaron con el festival Monsters Of Rock en Castle Donington. Bouchard fue despedido durante la gira por el Reino Unido y un roadie ocupó su lugar para la aparición de BÖC en Monsters. Fue un espectáculo desastroso para la banda, que estuvo plagada de un sonido tan malo que circularon rumores de que su presentación fue saboteada por los cabezas de cartel AC/DC. Al BÖC se le entregó una placa conmemorativa después del set: Eric Bloom la hizo añicos. Fue una época fea.

Bouchard recuerda su abrupto despido después de una docena de años con la banda: “Íbamos a Inglaterra y, antes de irnos, los chicos dijeron: 'Las esposas de la banda no quieren que traigas a tu novia'. No les agradaba y decían que no podía viajar en el autobús con el resto de nosotros. Entonces dije: 'Está bien, alquilaré un coche y conduciré por Inglaterra, no hay problema'. Nunca lo había hecho antes, pero ¿qué tan difícil puede ser? Bueno, fue difícil. Todo es confuso allí y me perdí un par de veces”.

Después de un espectáculo tenso, cuando Bouchard no subió al escenario hasta las últimas tres canciones, la banda tuvo suficiente. “Después del concierto, empezaron a reprenderme por llegar tarde. Dije algunas cosas que probablemente no debería haber dicho y me echaron. Mirando hacia atrás, probablemente podría haberlo manejado mucho mejor que atacar su virilidad. Después pedí disculpas pero el daño ya estaba hecho”. Después de dejar BÖC, Bouchard siguió una carrera en solitario. Mientras tanto, el resto de la banda siguió adelante durante los años 80 en un clima musical cada vez más difícil.

“Llegó la música disco, llegó el punk, llegó el metal y lo que estábamos haciendo empezó a parecer un poco arcaico”, admite Bloom. “Para 1985, 1986, habíamos dejado de llenar lugares grandes. Tuvimos una carrera tremenda, pero pasamos de ser la banda número uno a cierta generación, al '¿Dónde están ahora?' archivo. Se había hecho evidente que ya no podíamos operar de la misma manera y que no íbamos a reinventarnos cada año y medio, como Madonna.

“Sony nos dejó en 1988 y tuvimos que buscar un nuevo sello. Allen Lanier dejó la banda por un tiempo, lo que nos dejó solo a Buck y a mí para continuar, y no conseguimos otro contrato discográfico hasta mediados de los 90, cuando firmamos con Sanctuary. Hicimos tres discos con ellos y les fue bastante bien. Por esa época, empezamos a conseguir buenos conciertos otra vez. Los lugares ya no eran tan grandes como antes, pero la gente venía a vernos y todo empezó a mejorar de nuevo”.

En abril de 2000, el programa de comedia estadounidense Saturday Night Live emitió un sketch que presentaba una recreación satírica de las sesiones de estudio de Reaper, con Christopher Walken como un productor maníaco exigiendo "¡Más cencerro!" en la pista. Seis años después, todavía puedes conseguir “¡Más cencerro!” camisetas y tazas, mientras otros representan el boceto en youtube.com. Casi de la noche a la mañana, el BÖC fue redescubierto por toda una nueva generación.

“…Reaper no solo es la única canción nuestra que conocen”, suspira Bloom, “sino que solo la conocen por el sketch de SNL”. Aún así, es un testimonio de la canción y de la permanencia de la banda. BÖC se encuentra ahora [en 2023] en su segundo medio siglo de existencia y continúa realizando espectáculos con dos miembros originales: Bloom y Buck Dharma. "No es un mal trabajo", se ríe Bloom. "No es un mal trabajo en absoluto".

Pero ¿qué pasa con toda la oscuridad corrosiva? ¿Qué pasa con los telépatas en llamas, los cretinos astutos, las ciudades en llamas con el rock'n'roll? ¿Todos los primitivos tatuajes con tinta azul y los viajes con ácido secante fueron en vano? ¿Blue Öyster Cult simplemente se abrió paso con un farol durante los enfermos años 70?

"Tenían un aura de rareza oculta porque Pearlman deliberadamente la evocaba con letras ambiguas que tenían un sabor a Aleister Crowley, pero generalmente no entraba en detalles", dice John Shirley.

“Nuestras letras eran un poco diferentes”, es todo lo que ofrecerá Bloom. "Teníamos a Patti Smith escribiendo para nosotros, Michael Moorcock, John Shirley y Richard Meltzer, por lo que muchas de nuestras letras son un poco extrañas".

Bouchard es igualmente vago: “Incluso Eric Bloom te dirá que no sabe lo que significa todo esto. Pero todo significa algo, pero no necesariamente lo que tú quieres o lo que crees que significa. Realmente no estoy muy seguro de lo que significa todo esto, pero es más que solo un montón de palabras, eso es seguro”.

Y así termina como empezó: envuelto en un velo de misterio. Sí, es posible que Blue Öyster Cult no fueran más que universitarios con guitarras en 1969, pero, cinco décadas después, sus extrañas odas a 'Beers and barracuda/Reds and monocaine' todavía inspiran a escritores, cineastas y monstruos a profundizar cada vez más en el conejo cósmico. agujero, estirando el rock'n'roll en formas retorcidas y encontrando la verdad cegadora en viejas y locas divagaciones hippies. Al diablo con Reaper – continúa el Culto.

Esta versión original de este artículo apareció en Classic Rock #96, verano de 2006.

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Vino del cielo como un 747. El autor de firmas de rock clásico con menos reputación desde 2003. Con varias décadas de experiencia en la industria de la música. Me despidieron de una de las primeras encarnaciones de Anal C**t después de un show. 30 años después, lo despidieron del New York Times después de una semana. Le gusta el rock y odia todo lo demás. Todavía cree en Zodiac Mindwarp y Love Reaction, en contra de todo buen juicio.

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